Innovationen in der Kunst
Als Künstler, auf der Suche nach dem Neuem, nach starken Aussagen und Provokationen, ist Pavel Mitkov der erste bulgarische Maler, der Innovationen in der Kunst nutzt.
Was sind diese Innovationen?
Haben Sie schon von Bildern gehört, in denen es Rosenblätter gibt, oder Tropfen von bulgarischen Rosenöl? Haben Sie schon einmal ein Bild gesehen, dass buchstäblich allein mit Feuer und Eis gemalt worden ist? Können Sie sich vorstellen, dass die typischen bulgarischen Webteppiche „Tscherga“ ins Bild eingebracht werden können?...Was würden Sie zum Bild sagen, wenn sich unter der Farbe verschlüsselte Botschaften befinden, Wörter und Zahlen?...Das ist nur ein kleiner Teil von den neuen Herangehensweisen Pavel Mitkovs, mit denen er eine neue Dimension in der Kunst öffnet.
Innovationen in der Kunst geben nicht nur visuellen Reichtum durch etwas Andersartiges, sie haben ihren eigenen Wert im Bild selbst, wo sie eingebracht sind. So erhalten die Bilder gleichzeitig mit ihrem äußeren Erscheinungsbild einen zusätzlichen Energieabdruck, der sie noch wertvoller für ihre Anhänger und Sammler macht.
Die Kunst selbst ist eine Innovation, die die Welt ständig weiterentwickelt und verändert. Aus den tiefen Wurzeln der menschlichen Geschichte geht hervor, dass die schöpferischen Kräfte auf unerklärliche und unbestimmte Weise das Individuum oder die Gruppe von Individuen irgendwann dazu bringen, etwas anderes zu tun, etwas Ungewöhnliches in Bezug auf Zeit und Ort, und somit erscheint etwas Neues. Es ist genau diese Kraft, die den primitiven Menschen dazu gebracht hat, vor Aufregung an den Höhlenwänden zu malen. Diese Kraft schafft jetzt die Technologien, mit denen wir Sonnensonden zur Sonne senden und den Kosmos erforschen.
Wenn Sie das universelle Wörterbuch öffnen und nach dem Wort "Kunst" suchen, lesen Sie die Definition:
Die Realität ist jedoch sichtbar, unsichtbar, vertraut, unbekannt und ändert sich im Laufe der Zeit ständig. Innovation in der Kunst ist genau der Moment, in dem die Realität aus unsichtbaren und unbekannten Gründen real wird. Daher sollten wir Innovationen besondere Aufmerksamkeit schenken, wie der Spitze der Pyramide, ohne die es niemals eine Pyramide wäre. So etwas wie die Klinge des Speers, ohne die es nicht funktionieren würde. Ich kann sogar noch weiter gehen - als Geist des Körpers, ohne den er nur als Materie, aber nicht als Mensch bekannt wäre.
Letzteres habe ich als Beispiel gegeben, da ich fest davon überzeugt bin, dass Innovation in der Kunst genau der Geist ist, der die lebendige von der toten Kunst unterscheidet.
In jüngster Zeit haben Elitekreise das Gefühl geschaffen, dass bevorzugte Kunst, die für Millionen gehandelt wird, eine Banalität ist. Schädel, Skelette, Spritzen und sogar gebrauchte Kondome, die in den Kunstsalons ausgestellt sind, werden finanziell für einen Zweck gesponsert, um die Banalität zu einem Kult zu machen. Kunst wird kommerziell und zieht die Menschen von ihrer Verbindung mit Gott, mit dem großen Schöpfer, weg und platziert sie in der Matrix der Konsumherde.
Natürlich verurteile ich nicht das Erscheinen jeder Tatsache in unserem Leben, aber ich achte auf unsere eigene Weltanschauung.
Mit dem technologischen Fortschritt werden die Fähigkeiten des Einzelnen auf Kosten gut entwickelter Systeme von Menschen, Computern und Maschinen, die in einer Struktur vereint sind, zunehmend eingeschränkt. Ich möchte als Beispiel hinzufügen, dass es für eine Person schwierig ist, einen Airbus A380 oder eine Raumstation herzustellen, aber die Fähigkeiten des Einzelnen wirken sich auf das gesamte System aus.
In den meisten Fällen beschränkt sich sogar dieses System auf die individuellen Fähigkeiten eines Individuums, um die vollständigen Informationen und den Zusammenhalt des Teams zu erstellen und zu kontrollieren.
In Bezug auf Innovationen in der Kunst ist der Mut des Vorreiters das, was das Wissen erweitern und das Neue entdecken kann.
Was sind diese Innovationen?
Haben Sie schon von Bildern gehört, in denen es Rosenblätter gibt, oder Tropfen von bulgarischen Rosenöl? Haben Sie schon einmal ein Bild gesehen, dass buchstäblich allein mit Feuer und Eis gemalt worden ist? Können Sie sich vorstellen, dass die typischen bulgarischen Webteppiche „Tscherga“ ins Bild eingebracht werden können?...Was würden Sie zum Bild sagen, wenn sich unter der Farbe verschlüsselte Botschaften befinden, Wörter und Zahlen?...Das ist nur ein kleiner Teil von den neuen Herangehensweisen Pavel Mitkovs, mit denen er eine neue Dimension in der Kunst öffnet.
Innovationen in der Kunst geben nicht nur visuellen Reichtum durch etwas Andersartiges, sie haben ihren eigenen Wert im Bild selbst, wo sie eingebracht sind. So erhalten die Bilder gleichzeitig mit ihrem äußeren Erscheinungsbild einen zusätzlichen Energieabdruck, der sie noch wertvoller für ihre Anhänger und Sammler macht.
Die Kunst selbst ist eine Innovation, die die Welt ständig weiterentwickelt und verändert. Aus den tiefen Wurzeln der menschlichen Geschichte geht hervor, dass die schöpferischen Kräfte auf unerklärliche und unbestimmte Weise das Individuum oder die Gruppe von Individuen irgendwann dazu bringen, etwas anderes zu tun, etwas Ungewöhnliches in Bezug auf Zeit und Ort, und somit erscheint etwas Neues. Es ist genau diese Kraft, die den primitiven Menschen dazu gebracht hat, vor Aufregung an den Höhlenwänden zu malen. Diese Kraft schafft jetzt die Technologien, mit denen wir Sonnensonden zur Sonne senden und den Kosmos erforschen.
Wenn Sie das universelle Wörterbuch öffnen und nach dem Wort "Kunst" suchen, lesen Sie die Definition:
"Menschliche Aktivitäten beim Erstellen visueller, akustischer oder darstellender Artefakte (Kunstwerke), die die einfallsreichen, konzeptuellen Ideen des Autors zum Ausdruck bringen".
Die Realität ist jedoch sichtbar, unsichtbar, vertraut, unbekannt und ändert sich im Laufe der Zeit ständig. Innovation in der Kunst ist genau der Moment, in dem die Realität aus unsichtbaren und unbekannten Gründen real wird. Daher sollten wir Innovationen besondere Aufmerksamkeit schenken, wie der Spitze der Pyramide, ohne die es niemals eine Pyramide wäre. So etwas wie die Klinge des Speers, ohne die es nicht funktionieren würde. Ich kann sogar noch weiter gehen - als Geist des Körpers, ohne den er nur als Materie, aber nicht als Mensch bekannt wäre.
Letzteres habe ich als Beispiel gegeben, da ich fest davon überzeugt bin, dass Innovation in der Kunst genau der Geist ist, der die lebendige von der toten Kunst unterscheidet.
In jüngster Zeit haben Elitekreise das Gefühl geschaffen, dass bevorzugte Kunst, die für Millionen gehandelt wird, eine Banalität ist. Schädel, Skelette, Spritzen und sogar gebrauchte Kondome, die in den Kunstsalons ausgestellt sind, werden finanziell für einen Zweck gesponsert, um die Banalität zu einem Kult zu machen. Kunst wird kommerziell und zieht die Menschen von ihrer Verbindung mit Gott, mit dem großen Schöpfer, weg und platziert sie in der Matrix der Konsumherde.
Natürlich verurteile ich nicht das Erscheinen jeder Tatsache in unserem Leben, aber ich achte auf unsere eigene Weltanschauung.
Mit dem technologischen Fortschritt werden die Fähigkeiten des Einzelnen auf Kosten gut entwickelter Systeme von Menschen, Computern und Maschinen, die in einer Struktur vereint sind, zunehmend eingeschränkt. Ich möchte als Beispiel hinzufügen, dass es für eine Person schwierig ist, einen Airbus A380 oder eine Raumstation herzustellen, aber die Fähigkeiten des Einzelnen wirken sich auf das gesamte System aus.
In den meisten Fällen beschränkt sich sogar dieses System auf die individuellen Fähigkeiten eines Individuums, um die vollständigen Informationen und den Zusammenhalt des Teams zu erstellen und zu kontrollieren.
In Bezug auf Innovationen in der Kunst ist der Mut des Vorreiters das, was das Wissen erweitern und das Neue entdecken kann.